AFRAN, Mondolfière, 2021, technique mixte (acrylique et spray) sur toile, 150 x130 cm
FR: L’œuvre inspirée de la manifestation de Greta Thunberg en octobre 2021 qui qualifiait la COP26 de « célébration du ‘business as usual’ et du blabla ». Cette œuvre est divisée en deux plans. Le premier présente les trois parties du monde à savoir l’enveloppe circulaire qui représente le globe terrestre, la capsule noire à partir desquelles les hommes sont aux commandes du monde. La troisième partie est l’ensemble des fils qui se décollent du monde en chute libre. Cet aérostat coloré traite de la question écologique qui est aujourd’hui pour l’artiste le plus grand enjeu social, culturel, politique et économique. Le second plan nous montre un désert, symbole de déchéance vers lequel se dirige l’humanité. Afran dénonce aussi tous ces discours de façade, qui décorent les grandes rencontres sur l’écologie.
Cette œuvre est une invitation collective de conscience qui inclut l’humanité entière. Pour lui, parler de mémoire collective n’a de sens que si la préservation de la planète est mise en priorité.
EN: This work was inspired by Greta Thunberg's protest in October 2021 that called COP26 a "Celebration of 'business as usual' and blah blah blah". The work is divided into two planes. The first presents the three parts of the world, namely the circular envelope representing the globe, the black capsule from which people are in control of the world. The third part is the set of wires that take off from the world in free fall. This coloured aerostat deals with the ecological question, which for the artist is today the greatest social, cultural, political and economic issue. The second shot shows us a desert, a symbol of decay towards which humanity is heading. Afran also denounces all the façade speeches that 'decorate' the big meetings on ecology.
This work is a collective invitation to consciousness that includes the whole of humanity. For the artist, talking about collective memory only makes sense if the preservation of the planet is given priority.
FR: Francis Nathan Abiamba, dit AFRAN est né en 1987 à Bidjap au Cameroun. Il vit et travaille en Italie. Il obtient son diplôme en céramique à l’Institut de Formation Artistique (IFA) de Mbalmayo. AFRAN est aussi un virtuose en peinture, sculpture et dans d’autres médiums. Il s’est perfectionné auprès d’artistes camerounais et congolais importants. En 2006, il s’initie à l’art contemporain avec Salvatore Falci, professeur d’arts visuels à l’Académie de Carrara, Bergamo en Italie. Son affection pour Jeans bleu et le sexappeal que lui procure ce tissu l’amène à créer une série d’œuvres sublimes et majestueuses avec le Jeans. Il ouvre ainsi une réflexion sur la société moderne face à sa superficialité et son focus sur l’apparence. En 2022, il fait partie des artistes camerounais invités la Biennale d’Art de Venise. Il expose à la Milan Art & Event Center et à la triennale de Milan en 2018.
EN: Francis Nathan Abiamba, known as AFRAN, was born in 1987 in Bidjap, Cameroon. He lives and works in Italy. He graduated in ceramics at the Institut de Formation Artistique (IFA) in Mbalmayo. AFRAN is also a virtuoso in painting, sculpture and other media. He has perfected his skills with important Cameroonian and Congolese artists. In 2006, he was introduced to contemporary art by Salvatore Falci, professor of visual arts at the Academy of Carrara, Bergamo in Italy. His affection for blue jeans and the sex appeal of this fabric led him to create a series of sublime and majestic works with jeans. He reflects on modern society's superficiality and its focus on appearance. In 2022, he is one of the Cameroonian artists invited to the Venice Biennale. He exhibited at the Milan Art & Event Center and at the Milan Triennial in 2018.